Portada » Blog » EDUCAR DESDE EL ESCENARIO

EDUCAR DESDE EL ESCENARIO

Una experiencia colectiva en el IES Sancti Petri que transforma a alumnado y profesorado a través de las Artes Escénicas 

Desde el año 2014, la Biblioteca del IES Sancti Petri asumió el papel de ser el motor cultural del centro. A raíz de esta iniciativa se desarrollaron múltiples actividades en torno al arte, lo que representó un importante estímulo para nuestro alumnado, que se implicó activamente en su realización.

Esta implicación nos hizo plantearnos hace tres cursos la necesidad de una asignatura que recogiera esta inquietud. Desde entonces, el  instituto apuesta por la asignatura de Artes Escénicas como parte de su oferta educativa, una propuesta de diseño que nace de la observación de las inquietudes del alumnado y su necesidad de contar con un espacio para expresarse, crear y crecer. Surgió porque teníamos una parte del alumnado, que entonces estaba en 2º de ESO, muy implicada en las actividades artísticas que proponíamos. Los ensayos tenían lugar durante los recreos. Ante tanto compromiso por su parte, decidimos presentar un proyecto de asignatura de diseño propio, Artes Escénicas, que fue aprobada por el Claustro y  se mantiene en la oferta educativa cada año. De hecho, para el siguiente, la hemos planteado en dos niveles: 2º de Bachillerato y 3º de ESO, dado el elevado número de alumnado interesado por este trabajo. 

Esta asignatura se ha convertido en una herramienta transformadora que va mucho más allá del escenario. A través de ella, el alumnado desarrolla competencias clave como la expresión oral, la empatía, la colaboración, la creatividad y el pensamiento crítico. Aprenden a hablar en público, a construir personajes, a trabajar en equipo y  a enfrentarse con confianza a situaciones nuevas. Lo más importante: se sienten escuchados y protagonistas de su propio aprendizaje.

Todo esto es posible gracias a una apuesta conjunta del centro. El equipo directivo respalda el proyecto dotándolo de recursos y tiempo, y el claustro colabora activamente, no solo facilitando que el alumnado participe, sino también implicándose en las representaciones, performances y actividades escénicas que se realizan a lo largo del curso. 

El trabajo escénico se concreta en una serie de propuestas que forman ya parte de la vida del centro: 

  • Performance contra la Violencia machista: en la que el alumnado reflexiona desde la ficción sobre la desigualdad y el machismo, con una repercusión muy potente en sus compañeros y compañeras, que asisten con atención y emoción como público. 
  • “Quillo, Quilla, arte andaluz”: jornadas  de tres días dedicadas al arte andaluz con la colaboración de artistas que charlan con el alumnado y el último día se centra en los protagonistas del centro, son los artistas pertenecientes al alumnado o al profesorado que exponen sus obras y talento.
  • Recital de poesías: que cada año transforma el instituto en un espacio de belleza, música y palabra; en el recital el alumnado no solo recita, también canta y reinterpreta textos. 
  • Los Premios Petri: una gala de premios para los mejores cortos que ha realizado el alumnado de Secundaria y donde se reconoce la creatividad, el esfuerzo y el talento. Durante la gala hay teatro, música y danza. 

La asistencia del resto del alumnado a estas actividades como público forma también parte del proceso educativo, pues se despiertan emociones, se generan debates en las aulas, se fomenta el respeto por la creatividad ajena y, sobre todo, se amplía la mirada crítica y artística. Muchos estudiantes se han animado a participar en futuras ediciones tras verse reflejados o inspirados por sus compañeros y compañeras. 

Como docente, no puedo dejar de señalar cuánto he aprendido en este proceso. Observar cómo el teatro despierta algo en cada alumno y alumna me ha hecho replantearme mi forma de enseñar. He aprendido a ceder protagonismo, a confiar más en sus ideas, a acompañar sin dirigir, y sobre todo, a seguir creciendo profesionalmente. El aula se convierte en un espacio vivo, lleno de energía, de complicidad y de retos compartidos. 

Una muestra reciente de este trabajo ha sido la visita teatralizada realizada – por una representación del grupo de alumnos y alumnas de artes escénicas – a los nuevos espacios del CEP de Cádiz. En este proyecto, los estudiantes se transformaron en personajes históricos, mitológicos y actuales, guiando al público asistente en un recorrido lleno de humor, reflexión y creatividad.

Ensayo previo a la actuación en la inauguración del Aula del Futuro del CEP de Cádiz. Personajes: Séneca (David González Domínguez) y Frasquita Larrea (Daniela Bueno Colón). Al fondo, la profesora del alumnado, Carmela.

 

Personaje: Cristina, asesora de formación (Cristina Cuesta Rego)

 

Personaje: Francis Drake (Sara Martínez Medina)

 

Personaje: Astarté (Allisson Abigail Bonilla)

La experiencia fue un verdadero éxito, aplaudida por la comunidad educativa y los responsables del CEP, y confirmó hasta qué punto el teatro puede ser una herramienta poderosa para la comunicación, la formación y la conexión entre generaciones.

Ver a tu alumnado desenvolverse en un entorno profesional, con seguridad y complicidad escénica, fue la mejor evidencia del impacto de esta asignatura. 

Evidencias detectadas en el alumnado: 

  • Mayor seguridad y soltura al hablar en público, incluso en los más tímidos al inicio del curso. 
  • Aumento significativo de la autoestima y del sentimiento de pertenencia al grupo. 
  • Mejora de la expresión oral y escrita al trabajar textos propios y adaptaciones escénicas. 
  • Capacidad para resolver conflictos y tomar decisiones de forma cooperativa en situaciones de ensayo y puesta en escena. 
  • Implicación voluntaria en actividades fuera del horario lectivo, lo que demuestra motivación real.
  • Desarrollo de la empatía al ponerse en la piel de personajes diversos y debatir sobre temas sociales actuales desde la ficción. 
  • Mayor respeto por el trabajo ajeno, asumiendo que el proceso artístico requiere esfuerzo, escucha y compromiso. 
  • Impacto positivo en el alumnado espectador, que se siente interpelado, emocionado y partícipe en cada propuesta escénica. 

 Este trabajo no se construye en soledad. Las buenas prácticas compartidas por otros centros educativos, conocidas gracias a las formaciones y encuentros organizados por el CEP de Cádiz, han sido una fuente constante de inspiración. La posibilidad de aprender de la experiencia de otros docentes, de ver cómo se enfrentan a los retos del aula desde la creatividad, la emoción y el compromiso, ha alimentado y enriquecido profundamente nuestra manera de entender la educación. Cada proyecto que llevamos a cabo en el IES Sancti Petri lleva también un pedacito de todas esas ideas brillantes que otros compañeros y compañeras generosamente han compartido. 

Para promocionar nuestras actividades, usamos nuestras redes, especialmente las de Instagram:

En definitiva, las Artes Escénicas en el IES Sancti Petri no son solo una asignatura, son una experiencia educativa colectiva que transforma a quienes la viven, dentro y fuera del escenario. Porque cuando el alumnado pisa el escenario, no solo actúa: se descubre, se atreve y se convierte en autor de su propio aprendizaje. 

Componentes del grupo de Artes Escénicas IES Sancti Petri: Nicolás Alonso Rodríguez, José Antonio Beltrán Jiménez, Alejandro Castañeda, Adán Castro Montesinos, Ángelo Montes de Oca, Joaquín Rivero Vázquez, Allisson Abigail Bonilla, Daniela Bueno Colón, David González Domínguez y Sara Martínez Medina.

Autoría: Carmela Silva Pereira. Profesora del IES Sancti Petri de San Fernando.

There is 1 comment

Comments are closed.